Kurator Markus Heinzelmann hat die chronologisch gehängte Ausstellung „Verborgene Schätze“ genannt. Die Stücke stammen aus privaten Sammlungen rheinischer Kunstfreunde und von Unternehmen. Die meisten wollen anonym bleiben. Manche geben sich jedoch zu erkennen, der Fotokünstler Andreas Gursky etwa. Ihm gehört die „Weinernte“ von 1968, und darauf angesprochen, sagt er, Gerhard Richter sei für ihn eine „maßgebliche Inspiration“. Gerade die frühen Foto-Übermalungen hätten enormen Einfluss auf seine eigene künstlerische Entwicklung gehabt. Die meisten Bilder der Schau wurden selten, manche noch nie öffentlich gezeigt. Und natürlich stellt man sich vor, in welcher Umgebung sie wohl sonst hängen: Wohn- oder Esszimmer? Und wie ist es, unter einem Richter zu frühstücken? Manchmal lassen die Rahmen etwas von den Vorlieben der Besitzer erahnen.

Kunsthistoriker Uwe M. Schneede über den künstlerischen Eigensinn und das Erfolgsgeheimnis des Malers Gerhard Richter. "Es gibt sehr viele Veröffentlichungen über Gerhard Richter, häufig sind das Ausstellungskataloge und Publikationen zu einzelnen Werkaspekten. Ich habe mich mit meiner Monographie an eine übersichtliche, kompakte Darstellung des malerischen Gesamtwerks gemacht. Ich versuche, zu seinen komplexen und komplizierten großen Abstrakten hinzuführen und zu erläutern, warum sich Gerhard Richter nie auf einen Stil hat festlegen lassen wollen, sondern immer gleichzeitig in den verschiedenen Modi, figürlich und abstrakt, gearbeitet und sie gleichwertig behandelt hat."

"Gerhard Richter: Verborgene Schätze", Kunstpalast Düsseldorf, bis 2. Februar 2025. Die chronologische Hängung lässt den Wechsel der Stile und Experimente bis 2017 nachvollziehen, dem Jahr, in dem sich Richter offiziell von der Malerei verabschiedet hatte (inzwischen ist er vom Rücktritt schon wieder teilweise zurückgetreten). Darunter findet man Landschaften, Tierporträts, Abstraktionen und auch die späten Farbverschlierungen des Malers, der sich im Laufe der Zeit offenbar alle Freiheiten nahm, die ihm die autoritäre DDR nie zugestanden hätte.

In the spring of 1961, Gerhard Richter, a young East German artist noted mainly for his portraits and socialist wall paintings, slipped through the last chink in the Iron Curtain—West Berlin—and fled to the Federal Republic of Germany. A few weeks later, he justified this move in a letter to his former teacher at the Dresden Academy of Fine Arts: “My reasons are mainly professional. The whole cultural ‘climate’ of the West can offer me more, in that it corresponds better and more coherently with my way of being and working than that of the East.” [...] This development can now be witnessed in a new exhibition ‘Gerhard Richter: Hidden Gems’, at the Kunstpalast Düsseldorf until 2nd February 2025. Dedicated to Richter’s relationship with his new home and, crucially, its affluent community of gallerists and collectors, it is aptly titled Verborgene Schätze (Hidden Gems). What makes it special is the fact that the works shown are, without exception, from private and corporate collections of the region. Many have never been seen in public before. [...] The 120 artworks shown encompass Richter’s whole production.

At a glance, Gerhard Richter’s images of candles look like blurred photographs. In truth, they are meticulously crafted paintings that manage to recreate the effect of a camera shooting its subject slightly out of focus. Richter’s candles hover between reality and illusion, objectivity and subjectivity, not unlike how the artist spent his youth in East Germany, wedged between capitalist Europe and communist Russia. [...] Candles have come to occupy an especially important place in Richter’s oeuvre, with fellow German artist and art historian Hubertus Butin going as far to say “no still-life motif has been such an object of fascination.” As Richter himself explained in a collection of writings, interviews, and letters: “Candles had always been an important symbol for [East Germany], as a silent protest against the regime… it was a strange feeling to see that a small picture of candles was turning into something completely different."

New exhibition at the Gerhard Richter Archive in Dresden shows works from the archive's own collection and on loan, including two new editions. Insights into the artist's multifaceted creative process. With a new exhibition, the Gerhard Richter Archive in Dresden is providing a rare insight into the artist's creative process at the Albertinum until September 8. According to director Dietmar Elger, the exhibition will mainly feature material and works from the archive's own collection, supplemented by loans. "They are almost all graphic works", which Richter created as samples, variations and drawings, for example, he said at the opening on Friday. Also on display are two brand new editions that the artist made together with the archive in 2023 and which are being sold for the benefit of acquisitions and exhibitions.

Gerhard Richter ist einer der international bekanntesten und bedeutendsten Maler der Gegenwart. Am Kunstmarkt zählen seine Bilder zu den teuersten eines lebenden Künstlers. Richter hat an der Hochschule für Bildende Künste in Dresden studiert. Das Wandbild „Lebensfreude“ im Treppenfoyer des Deutschen Hygiene-Museums war seine Diplomarbeit und wurde wie fast alle frühen Werke der DDR-Zeit nach seiner Flucht in die BRD zerstört. Im Rahmen der Aufarbeitung der DDR Geschichte des Hygiene-Museums wird dieses frühe Werk nun überraschend wieder freigelegt.

This week, a sculpture by Gerhard Richter, STRIP-TOWER, opened to the public. The installation is sited on the plinth at Serpentine South in Kensington Gardens. STRIP-TOWER represents Richter’s second installation at Serpentine (and will be on view through October 27).[...] Richter completed STRIP-TOWER specifically for Kensington Gardens. The structure is cruciform-shaped, indirectly recalling structures by Ludwig Hilberseimer from the 1920s, and other high-modern edifices.

Gerhard Richter: Endgadin at Hauser & Wirth, St. Moritz, documents Richter’s ongoing fascination with the Swiss Alpine Engadin surrounding the village of Sils Maria and the Fex Valley (Val Fex) in more than sixty overpainted photographs (Übermalungen), together with paintings and works on paper, drawn from a quarter century (1989–2018) of repeated visits to the region. Supplemented by complementary exhibitions at the Segantini Museum (St. Moritz) and the Nietzsche-Haus (Sil Maria), this show reveals how Richter mines the pictorial possibilities offered by overlaying abstract gestural swipes, drips, and smears on small format, commercially developed snapshots of the region. Ultimately, what might appear as transgressive acts of defacement transform private memories into indelible public revelations.

„Lebensfreude“ lautet der Titel der 63 Quadratmeter großen Arbeit des Ausnahmekünstlers Gerhard Richter, die dort in Teilen freigelegt wird. Die 1956 entstandene Diplomarbeit des Malers zeigt verschiedene Figurengruppen in unterschiedlichen Alltags- und Freizeitszenen. [...] Kaum ein Besucher wusste, was sich hinter der nüchternen weißen Wand im Treppenhausfoyer des Deutschen Hygiene-Museums verbirgt: Ein „echter“ Gerhard Richter, ein monumentales Frühwerk des weltberühmten Künstlers mit den Dresdner Wurzeln. 1979 wurde es überstrichen und geriet nahezu in Vergessenheit. Jetzt wird es im Rahmen einer Schaurestaurierung teilweise freigelegt. Das einzigartige Zeitdokument gelangt damit wieder in die Öffentlichkeit.

Beim Soft Opening von „Gerhard Richter. Werk im Plural. Aus der Sammlung Olbricht“ (3. März - 28. Juli 2024) am Sonntag im Olaf Gulbransson Museum Tegernsee standen die Besucherinnen und Besucher Schlange. [...] Aus den lückenlosen 187 Editionen und Multiples Gerhard Richters von 1965 bis 2023 sowie zahlreichen Originalen konzipierte der Sammler mithilfe seiner Kuratorin Sarah Sonderkamp die Ausstellung für das Olaf Gulbransson Museum. Insgesamt 88 Offsetdrucke, Künstlerbücher, Tapisserien, übermalte Schallplatten und überrakelte Fotografien mit Unikatcharakter zeugen in den nächsten Monaten in Tegernsee vom extensiven Schaffen des Künstlers.

The strength and pleasure of Gerhard Richter’s work lies in its boundlessness, its variety, its sneakiness, its reliance on inner compulsion and intelligence. Contradictory, antithetical, incompatible: Richter swerves from one way of working to another, in an exhibition that fills two floors of David Zwirner in London (until 28 March). This could almost be a group show rather than work made by a single artist. Richter won’t be pinned down, and he still wants to surprise himself, even as he approaches his 92nd birthday next month.